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哇叽文学www.yfwaaji.com提供的《顶流爱豆进化论[娱乐圈]》 178、178 拔得头筹金熊奖(第3/4页)
影这些方面，所以并不排斥高蒙电影与二马影视的合作。
“没有问题，我还要感谢贵公司愿意承办我的电影首映礼呢。”冯煜感激地说道。通常来说，首映礼属于电影发行宣传的一部分，一般是由电影发行公司先行垫付，然后再根据收上来的票房扣除这部分开支之后再分成。百代电影公司并不是《蓝色是最温暖的颜色》的发行方，所以他们愿意承办首映礼就意味着这个开支是由他们承担，冯煜算是沾光了。
《蓝色是最温暖的颜色》在电影节的第三天举行，此时柏林电影节也进入到了高|潮阶段。除了柏林电影节的官方单元之外，一些平行单元也在举行。诚如柏林电影节注重电影思想性一样，很多平权组织也会在柏林电影节期间颁发属于它们的各色电影奖项。当然，这些电影奖项的价值不高，对于冯煜这些追求电影艺术的人来说是没多少价值的。不过任何圈子都有投机取巧者，电影圈也不例外。全世界多的是人想通过电影圈进入政治圈，所以这些平权机构办法的奖项对他们来说就是晋升的阶梯，因此这些颁奖礼也其实蛮热闹的。
百代电影公司此时也展现出了它们作为欧洲第二大发行公司的本钱，首映礼不仅有柏林及汉斯国的媒体参加，连高卢国、约翰国、亚平宁国、伊比利亚国等欧洲主要国家的媒体都被邀请了过来。这些记者前来可不只是招待电影票，食宿及交通费用就不用说了，肯定还要附带一定价值的伴手礼才行。同时伴手礼不能太贵，要不然会被投诉；同时又不能毫无价值，否则人家干嘛要收你的礼物呢？以上种种其实都是很琐碎而麻烦的事情，冯煜可是非常不耐烦这些事情的，但百代电影公司却将这些事情安排的清清楚楚。
虽然只是一部参赛电影的首映礼，但是百代电影公司还是安排了一段红毯。不过《蓝色是最温柔的颜色》剧组实在是没有拿得出手的演员，于是拿过戛纳电影节评审团特别奖的冯煜就成了各路记者包围的目标。一方面大家的确对冯煜的新电影感兴趣，所以冯煜稍微给大家介绍了下电影的背景，同时也讲述了一些拍摄花絮；另一方面大家想听到冯煜对其他导演的点评，这块冯煜就比较慎重了，只是对几部表现突出的电影说了一番好话。记者这块也是一群人精|子，自然晓得那些没有点评的电影在冯煜看来就是烂片，只是不愿意这么说罢了。
和柏林电影节的官方放映厅——泰坦宫比起来，百代柏林影院旗舰厅的面积显然就小了许多。不过小影厅也有小影厅的好处，特别适合那种非IMAX电影的观影。电影院观影的重要之处就是沉浸感，否则观众还不如回家看影碟呢。正是由于电视机这个电影的死敌出现，电影院才从如同戏院那样追究越来越大走向了多厅化的路线。IMAX、4K、全景声这种电影当然就是去大厅放映，毕竟人家成本高，肯定要大厅的观众才能撑起票房；普通电影就放到中厅、小厅放映，这种中小厅特别适合没有多少特效的电影，不至于让观众产生观影的距离感；哪怕是小厅也没关系，位置不大好就改造成艺术片专门厅，横竖艺术片观众有死忠，位置不错就改造成VIP厅，总有人钱多了想高人一等，那就满足人家呗。百代安排的影厅是专门做首映礼的放映厅，中间有单独隔出来的一个观影区，这样剧组观影的时候不会被骚扰到。
在电影放映前，冯煜大概讲解了下电影的拍摄背景，同时也介绍了下电影的主要演员。这个时候冯煜不会说太多有关剧情的事情，毕竟被剧透可不是一个美好的观影开始。冯煜从电影筹拍就将这部电影定义为成长电影，没有杂糅太多其他无关的副线剧情。成长电影属于青春片的一个分支，主要面向的是14岁到24岁的年轻观影族群。这类电影很难获得影评人的好感，但是冯煜却在成长电影里融入了青春期男男女女对自己的“自我认同”。
自我认同一直是文艺创作的永恒命题之一，而从这个命题还可以分裂出两个完全不同的走向。第一类走向就是所谓的“弑父”主题，也就是主角通过推翻或否决父辈对自己的定义而找到自己；第二类走向则是所谓的“寻父”主题，这则是通过主角寻找父辈的遗产而找到自己。不管是“弑父”还是“寻父”，这都演化出了无数文学作品，而电影里也是如此。
当然，《蓝色是最温暖的的颜色》则是第一类主题，也就是伊莲娜饰演的阿黛尔通过否定父母对自己的桎梏而找到自己的故事。而在这个过程里，由克拉拉饰演的艾玛和由拉厄尔特饰演的托马斯则成为这条道路上的“天使”与“魔鬼”。不过冯煜没有将这个故事拍得非常沉重，毕竟这部电影的本质还是一部成长电影。所以电影的画面是非常明亮的，而且冯煜特意选择了非常有特色的构图，让每个出现在故事里的男孩女孩都显得那么美丽。
绝大部分人对于自己的青春期还是抱有好感的，因此明亮美丽的画面，青春可爱的少男少女让观影的影迷都露出了会心的微笑。特别是艾玛的登场，冯煜特意采用了西方油画中绘制天使的视角来拍摄艾玛，这让艾玛有了一种神圣的光辉。而艾玛也不是那种传统意义上的天使，她不羁的笑容和她蓝色的头发都成了她的一种叛逆标志。而托马斯则是那种非常传统的欧洲美少年，一颦一笑都让大银幕前的阿姨姐姐们捂住了心脏。虽然这两个角色将会影响阿黛尔走向两个截然不同的结果，但是冯煜并没有用简单刻画好人坏人的拍摄角度来区分他们，相反冯煜模糊了这个界限。
“画面精致，镜头语言朴素而内敛。”影评人在自己的笔记本上快速地记录着自己的观影感受。“和《杀死比尔》相比，冯煜显然有了更多的时间和经历来调|教他的演员和团队，这让电影在画面上有了一个非常明显的提升。如果作为一部青春成长电影来说，这部作品已经是优秀级了。但是如果说要衬得上金熊奖的话，那或许冯煜还需要多努力。”
就在影评人觉得冯煜电影深度不够的时候，影片里阿黛尔因为对艾玛产生兴趣而偷偷地溜入了一家同性恋酒吧。冯煜在处理这个情节的时候没有故意让镜头暗调，而是用明亮的色调继续表现着。只不过和阿黛尔平时的生活相比，同性恋酒吧的颜色显然丰富了起来，各种颜色相互冲撞着，用来象征着阿黛尔的普通生活被冲撞着。而在这纷乱而冲突的颜色里，艾玛那头蓝色的头发却显得那么平和而安静，仿佛是喧嚣都市里一个可以停泊的角落。而艾玛发现了阿黛尔，她冲着阿黛尔露出一个灿烂的笑容，笑容仿佛阳光一般刺透了整个画面。
观影的影评人惊艳于冯煜的这个拍摄，他删掉了冯煜的电影拿不到金熊奖的结论，又开始记录着，“我现在才发现这是一部如此有趣的电影，导演从来没有想过通过故事情节来讲述他想要讲述的内容。导演将他所有想说的一切都隐藏在电影的光线之后，他将电影这种光与影的魔术玩到了极致。对于浮光掠影的观众来看，这就是一部简单的青春成长电影；而对于洞察秋毫的观众来说，这部电影确实讲述一个人探究‘我是谁’这个终极哲学命题的过程。如果不是故事中女演员那回眸一笑，或许我就错过了这吉光片裘。”
《蓝色是最温暖的颜色》在地球位面有三个小时的片长，冯煜删掉了其中没有意义的亲密镜头。《蓝色是最温暖的颜色》虽然在地球上的各大电影节广受好评，但是相关争议也是非常大的。不少影评人认为其中很多亲密镜头完全没有必要，甚至有影评人抨击导演完全想的是如何拍摄一部合法的未成年人情|色电影。
冯煜不是那种认为亲密镜头毫无必要的导演，但是除非是这个镜头对故事情节的推动或导演意图的升华有意义，否则完全没有必要拍摄。要知道欧洲艺术电影曾经有段时间完全陷入一种“疯狂”状态，那就是导演们通过各种对性的拍
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